在舞台上保持從容不迫的方法

 

美國大提琴家Alisa Weilerstein講解在舞台上保持從容不迫的五個方法


1. 每個動作不要急

我是個急性子的人。大家常告訴我,我的講話速度太快了,有時當我看到自己走在舞台上的錄影時,心裡想,「天哪,我跟本是用跑的!」

這是緊張時腎上腺素的生理反應,但這樣的反應帶給觀眾一種不屑一顧的感覺。因此,當我走上舞台時,必須提醒自己別走太快。


2. 想像自己是名台下的觀眾

在音樂的交流上,演奏者與觀眾的關係是非常私人的,但同時台下有兩千個人正專注的看著你。

因此,同時保持主觀和客觀的角度是很重要的:台上的你是一個導遊帶觀眾一起進入音樂,但同時想像你正坐在音樂廳的最後一排欣賞演奏。

這樣,即使演奏到困難的段落,把注意力放在別的事物上可以減少不必要的壓力和緊張。

3. 不要壓抑音樂帶給你的情緒

身體對音樂有自然的情緒反應所以會跟著擺動。所以,當我在教學的時候,看到學生在演奏時僵住根本不動,我總是對他們說「用你的身體表達你的情感」:讓你的心靈自由,聲音也就跟著釋放出來了。

4. 但是不要過分考慮你的肢體語言

當我在表演的時候,我從未想過「從這個角度看我看起美嗎?」觀眾可以察覺到那種刻意的不自然。任何肢體語言都必須來自於音樂。有時我會被看影片中的自己投入的表情震驚,但當下的我並沒有察覺。

5. 強調每個音的清晰度

當你演奏給很多人聽時,沒有必要刻意的去表達,但就像演講一樣 ,需要確定你的每個樂句每顆音符都清楚的傳遞給觀眾,這樣他們才能理解曲子發展的方向。就好像在音樂劇裡一樣,歌手需要確定每個觀眾都理解你在說什麼。


原文發表於Strad,由Monica翻譯分享。

 
Monica Yang