知名德國中提琴家塔貝亞齊瑪曼 (Tabea Zimmermann) 已經優雅的活躍了近五十年。從年輕時的國際比賽獎項到今年的新專輯，她的存在不但是年輕中提琴手們的嚮往，她的練琴撇步也十分簡明扼要，分享給演奏任何樂器的音樂家們！

1. 想像樂曲角色

我想每一個人都應該在拿起樂器前先花很多時間想像每一個樂句與每一個音。這聽起來很簡單，但是幾乎所有人在練新曲子時都是直接開始演奏，然後再試著去理解它。

這是需要非常專注的思想功課 — 去想像一個理想的音色然後再去透過練習去嘗試更加接近那個理想，並且理想越是明確仔細，我們在樂器上就越能夠面對那些不足。

2. 慢練

我對於慢練是非常瘋狂的，那就像是把自己的演奏放到放大鏡審視。有時候我會告訴學生「我聽到了你聽不到的」，然後學生必須自己去找到它。

慢練不簡單，你需要極大的耐性，而且停滯不前的感覺很容易就會讓人感到沮喪，但是每一個你發現然後研磨的小細節都會幫助未來的你面對其他首曲子。

然後當你回到正常的速度時，即使你只能做到慢練時的百分之八十，你其實就已經達成了很多。

一開始就知道整首曲子的高潮在哪裏，然後有遠見的計畫發展是非常重要的，而不是直接用抖音帶出所有。不然的話，到最後一切聽起來會毫無差別。同樣的，我常常給學校一個簡單的運弓規則：把一個小節當作一弓，然後以這樣的想法去觀察整首曲子的架構，然後再去規劃弓的分配。

這是我跟亨德密特學到的方法。讓節拍器打後半拍時會很難輕易感受到節奏，但是這會訓練你像是有另一個合作對象般做出反應。它能幫助你加強你對正拍的感受，並讓你注意到我們經常草率處理的弱拍。

這個說法的意思是，無論你所演奏的曲子是什麼樣的角色，都應該用最少的力氣去創造出最大的結果。即使你在演奏十分大聲的樂曲，你都應該用最少量的力氣去創造出音量。這就代表隨時都要清楚知道接下來的部分是如何，以減少不必要的動作。用另外一種方式講，就是依靠前幾個小節前已經產生的動力。

舉例來說，假設你的樂句結束在弓尖，然後休止符後下一句是在弓根。如果你用圓滑連貫的動作帶入，比起突然重新用力，你會更能輕易的開始。這樣做能讓你的演奏有整體連貫感，你也能夠維持不緊繃的狀態長時間演奏。這個方法可以從慢練開始練習。

對於弓法與指法，我的建議是練習越多種組合越好，然後許久之後再開始減少選擇。不要馬上將弓法寫進譜裡。應該先在腦中先想像那個樂句，想像它被其他樂器演奏時的形象，自己再唱出來看看。當你真正開始演奏時先用你自己覺得最自然簡單的方法，然後再去考慮是否需要將之複雜化。

當我學一首新的作品時，我會先將弓法與指法寫在影印的副本上。然後下一次我會再用一份空白的樂譜，然後試著想出新的組合，這比起不斷用同一個方法練習也更加有趣。

為什麼要簡單化所有事情？因為曲子本身就很複雜。我們演奏的都是偉大的作品，一個一次便得到的組合可能並不是最合適的。

原文發表於 Strad ，由 Rayna 翻譯分享。