練琴無非是場問答

在琴房裡度過幾個小時後，有個問題就會緩緩在心頭浮現，「我，練好了嗎？」

沒能馬上回答我練好了是因為有點心虛，說還沒練好卻已經不知道要如何突破。徬徨的像個沒有門禁卻不斷在門口徘徊的孩子。

也許練好了沒是個沒有人能回答的問題，但是練完了沒其實是我們都能回答的問題，因為練琴的本身就是場來來回回的自我問答。

從開門走進琴房的那一瞬間，我們就應該要有各式各樣的問題，比如說「今天我的目標是什麼？」「要用哪個音階跟哪首練習曲練身？」「我要練哪幾首曲子？」「要練到完整度多少？」等等，這些都是我們必須要準備好的計畫性問題，而我們的回答不僅會保證練琴的效率，也會讓我們很快的進入專注的狀態。

把樂譜放上譜架後，我們就應該問自己，「我對這位作曲家的了解有多少？」「他或她的生活背景以及創作靈感是什麼？」「這是標題還是絕對音樂？」「這個樂章的結構是什麼？」「有沒有需要留意的和聲或旋律動機？」等都只是繁瑣的入門問題，卻能確保我們對即將面對的曲子有基本的認知。學習與自我充實其實也就是我們尋找答案的過程。

真正打開樂器開始練習後，如果遇上技術上的困難就要決然停下。越感到無力時，越要停下腳步，然後耐心的問自己，「為什麼這段對我來說這麼棘手？」「為什麼這個音不準？」「為什麼這個樂句沒有方向感？」「為什麼我的音色與想要的不同？」「為什麼抖音無法連貫？」等等問題。理性的，客觀的，這些答案其實一個個都是突破瓶頸的方法。

當技巧上的問題都擁抱了答案後，這場自我問答也來到了最令人期待的時候，那便是詮釋上的推敲。「我對這首曲子的感受是什麼？」「我認為這首曲子要傳達的故事是什麼？」「故事裡又有什麼角色？」「這段旋律的情緒是什麼？」這些問題雖然不簡單，但是只有誠實的面對它們，我們才不只是被動的演奏著。

獨一無二且有深度的詮釋是需要想像力跟人性的，而不斷的詢問自己問題的目的其實也是為了要刺激自己有所突破，在一來一往中調出更多新的色彩。

每個人問自己的問題都不同，各個答案所帶來的無限可能性也都會真實反映在各自詮釋裡。問少了，層次跟完整性也就會相對的減少。問夠的時候，心裡也會充滿底氣與成就感，然後我們就能安心且自信地大聲回答，「是的，我今天練好了！」