回想每一場音樂會，印象最深刻的都是那些出乎意料的事。喜歡作夢的音樂家們站上舞台，彷彿一切都有可能，那種期待又緊張的心情讓我們無法自拔。但其實無論是練琴還是演出，夢醒時分還是有四件絕對不會就是不會的事。

沿著波光粼粼的運河，我們一路踩著金黃色的落葉走向今井信子，卡許卡湘，以及阿拉德教授的大師班。他們三位是知名演奏家的同時也是名師的原因就是因為總能夠清楚的用言語分享這輩子所學與當下所想，將話說進學生心裡。那些令人省思的金句良言留在所有人心裡。

這份清單來自某一天在琴房裡跟它們獨處時的一時好奇，突然很想要知道譜寫這些練習曲的人到底是什麼模樣，也想要了解他們寫出這一本本專門給學生的練習曲背後的原因是什麼。而在終於了解他們之後，才發現在看似單調的練習曲背後，藏著的是他們一點都不無聊的人生！

相信不少人跟我一樣認為音階跟練習曲是無趣且令人感到辛苦的搭擋，提到它們的名字時通常也都是帶著苦笑。意識到現在練琴再也少不了音階時，連自己都不敢相信。為什麼變了？大概是因為像吃過良藥一樣明白了沒有練音階的後果，也像是嚐過甜頭ㄧ樣承認有練音階帶來的差別。為什麼要練音階的五個原因，分享給跟我一樣固執的你。

跟復古的形象不同，古典音樂家們有許多跟流行用語一樣的愛用詞。在正式課堂比賽以及樂評裡經常出現以外，在日常生活對話中更是無法不提起它們。這便是七個音樂家們愛用的英文詞清單！

音準真的是一件很棘手的事情。也許比起音樂本身，糾結於音準好像太過入門，但是就是這件入門的事情做好了才能見到門背後的風景。所以這便是一位也在跟音準奮鬥的音樂家寫給與自己一樣的音樂家們的實用方法清單！

挑選琴盒對音樂家們來說可以說是件大事，這份清單裡的三大現代琴盒品牌對創新的追求與堅持，以及對提琴手們喜好的理解，讓琴盒在這個世紀成為了無比個人的選擇。

直到現在，許多人對藝術家的印象還是掙扎的靈魂。是的，創作與練習在一定程度上是種磨練，辛苦也是必然，但更多的痛苦其實都不是必要。以下便是四種我們可以照顧好自己的方法。

心跳加速，緊張期待，再怎麼深呼吸也沒辦法假裝冷靜，這都是我們喜歡站上舞台的原因。要是有令人感動的奇蹟，就也一定會有想像不到的意外發生。除了接受舞台上沒有完美這回事以外，其實還是有我們能做的事情來減少讓人冒冷汗的狀況出現。

如果可以不長大多好，如果可以一起度過每個母親節多好。相信這也是許多作曲家們曾經的夢。以下五首優美的曲子，帶著充滿感謝的心推薦給你。

雖然我們都說音樂是國際語言，但是音樂其實是個非常私人的選擇與喜好。「聽不懂」，是古典音樂家們常聽到的三個字，其實有時候我們面對不熟悉的曲子或是艱深的現代音樂時，心裏也會這樣偷偷嘟囔聽不懂。這五個方法，推薦給正想要理解古典音樂的你妳！

馬友友在他的六十歲生日時用短短幾句話就道出了我們對練琴最大的迷思：以為練多久就會進步多少。七歲就已經站上卡內基廳的他，一語點破的說「我們的共通點就是如果一段時間不練琴的話就會通通回到起點」。

考試時，我們都希望發揮的比好還要更好，但是也因為這樣的渴望，讓我們突然做一些平常不會做的事情。其實平常在琴房跟主修課裡能做到的一切，手上與腦中的音樂，冷靜下來的話是不會突然棄自己而去的。評審老師們一天下來聽了三十次巴哈無伴奏、柴可夫斯基小提琴協奏曲、艾爾加大提琴協奏曲、巴爾托克中提琴協奏曲。但是，他們都還沒聽過你的版本，所以也不要懷疑自己的詮釋。只要是自己的，也只有完全做自己時的演奏是獨一無二最吸引人的。

孩子般熱戀中的莫札特，貝多芬致永恆戀人那沒寄出的信，以及舒曼夫婦都是那麼深情。一封封情書，一首首樂曲，音樂跟文字從來沒有分手過。我們都盼著在最美好的時候，遇上如情歌般溫柔的一場愛情。

沒事的，一切都會沒事的，關關難過關關過。這是七種可以緩和練琴焦慮的方法清單。而現在該做的第一件事就是深呼吸。讓身體慢慢找回合適的節奏。

每年九月，學校的空氣裡都充滿了新生興奮的笑聲與走向教室的腳步聲。所以分班考到底重不重要？選課為什麼需要深思熟慮？開學活動要參加嗎？琴房淺規則有哪些？做功課時最不能做的事是什麼？

暑假總是走得太快，十年前的夏天我也是這模樣，一點都不從容的準備著出國的事物。從打包行李到確認簽證，現在回想當年準備太多的同時卻也準備的太少，所以以下是我希望自己在慌忙打包時能知道的事！