雖然一樣米養百樣音樂家，但是還是有那麼幾個詞彙是所有弦樂家們都離不開的。無論是老師還是學生、日常聊天還是專業場合、個別課或是大師班、音樂會甚至是考試評語，都一定會提到這篇清單裡的十個術語，整理給喜歡聊音樂的你妳。

每個人開始學音樂的契機都不一樣，而後來決定要將其作為自己職業的理由也都截然不同。音樂家們各自在琴房裡為不同目標努力著，無論是音樂上還是現實生活上。但是所有成功的音樂家，又或者是說每一位懂得享受這份工作的音樂家們，與彼此再怎麼不同，其實也都有著幾個共通的心理素質。也就是這些心理上的特質，讓音樂家們能夠堅強的面對這個身份的所有好與壞。這份清單便是大多音樂家們擁有的五個強大心理素質。

古典音樂家跟其他領域的藝術家們一樣，常常被認為情緒化就等是天性與天份。心理健康很少被提起，也不是個教育課題。人們都只願輕鬆的欣賞小天才們成就不可能。這篇清單是音樂家們面對心理壓力的六個需知，只願每個人都能溫柔的對待自己。

無論是對某一特定系列的推崇，還是使用多個不同系列琴弦的特殊組合，背後都有著每一位演奏者做出個人選擇。從傳統羊腸弦到音色各具特色的合成芯弦，每一款的製作也都是來自琴弦工坊的百年研究，以及與演奏者們持續性的溝通與合作。用這一份清單了解當今三大琴弦工坊的故事與歷史。

無論是抱在懷裡，放在包裡，還是擺在譜架上，一本本樂譜對音樂家們來說就像是一本本珍貴的故事書。而負責編輯與印製的三大出版社也都著自己的精彩故事，面對戰爭與動盪也堅持著出版樂譜，讓音樂與作曲家們的心意得已流傳。有學術與美感兼具的原典版出版社，由二十歲追夢少年在自家客廳創辦的出版社，以及曾與貝多芬合作的兩百年出版社。用這份清單，了解我們手上每一本樂譜背後的故事。

最近開始意識到自己今天與 Youtube 相處的時間越來越長，但是有時候真的就只想讓用音樂陪自己一會。而這幾年，古典音樂界開始更加積極的把握透過網路繼續跟觀眾互動的機會，不分年代無國界的分享音樂與正面能量，讓每個人都能無論身在何處繼續讓音樂渲染自己的生活。這份清單不僅僅是我個人喜歡，也是音樂家與樂迷們都正在關注的八個世界級頻道。

不確定是從什麼時候開始，科技產品也開始跟著我們在舞台上發光發亮。隨著越來越多好用 app 的上是與創新，一向傳統的古典音樂界也都紛紛依賴上科技帶來的方便，從讀譜到調音，這份清單便是作為中提琴家的十個愛用 app 。

擁有良好的「基本功」以及穩定的「基礎」是無論來自哪個國家哪個世代的音樂家們都很重視的根本，而反覆練習就是誰都逃不掉的唯一方法。但是，在與音樂的一來一往中，我們漸漸習慣了一種自己最熟悉的思考方式，尤其是那些最理所當然的事，比如說上下弓、大小聲、小節線，甚至是數拍子的方式。並不代表原本自己所認知的方向是錯誤的，而是保持那份一開始的追求與好奇心，去了解更多可以思考音樂的不同面向。

從親自挑選木頭到手工組裝，琴盒工匠們在與時跟進的潮流裡，仍用過人的耐心與手工的溫暖支持著音樂家。包括海飛茲的傳奇 M. A. Gordge 琴盒，以及世上最美的 Musafia 琴盒，這份清單便是四大手工琴盒品牌的故事。

要放手且真正的放心讓年紀很小的孩子離開身邊不是件容易的事，無論是經濟還是心理上，甚至可以說是違反了身為媽媽的直覺。每一次在機場的分別，心中的擔心比起上次似乎還是沒有減少，而這是六件我希望自己當年送孩子出國前就知道的事。

因為隔離，我們手上突然有了很多甚至是感覺太多的時間。應該要用於練琴，但是即便打起了精神，也對突然失去的方向與目標感到有點迷惘。美國柯爾本音樂院（Colburn School）的老師們便分享了如何好好把握隔離期間的時間進行有效率的練琴的六個「應該」，從應該要練多久到一天之中應該什麼時候練，可以說是回答了所有學生或家長們最基本的問題。

疫情帶來的不安定與恐懼感會不知不覺的滲透進來，一不小心我們就有可能獨自陷入度日如年的情緒泥潭中。個性外向內向悲觀樂觀，每個人面對疫情與隔離的態度都不一樣，適合的方式自然也截然不同。這篇清單是我在經歷過百日隔離後所得到的經驗與想法，分享給大家。

無論是申請音樂院的時候，還是已經收到錄取信正在挑選自己要入學的學校時，都會遇上到底要怎麼評估跟比較各所學校這個難題。這份清單便是在挑選學校時可以進行評估的六個要素，以及得到資訊的方法。包括名聲，校風與花費等等，在做決定之前盡可能全方面的看待每一所學校，也會在了解的過程中更加清楚的知道自己的期望與需求是什麼。

音樂這條路再漫長有些壞習慣在學生時期就應該盡快走過，不然一不小心它們就不僅僅是讓老師在背後很惱怒的五個壞習慣，而是將相伴自己一生阻礙成長的損友。第一個便是沒有想好就直接開始。

談到克服怯場，音樂家們都有無數方法跟自己的偏方。雖然緊張的情緒來自內心，但是那股渾身不自在的感覺卻會從內往外的影響我們的表現。不妨試試用這五種姿勢提醒，讓身體跟心理都得以回歸好的狀態。

伯恩斯坦的女兒曾說，比起身為紐約愛樂總監，父親畢生最驕傲的職稱大概就是「老師」。伯恩斯坦認為問題就是我們都沒有意識到老師們有多重要，無論是音樂還是其他課題。教學大概是世界上最崇高，最無私，最困難和最光榮的職業，但它也是世界上最沒有得到足夠感激、最被低估、以及所得最少的職業。

在努力練琴的同時，壞習慣卻在角落悄悄的注意著，音樂家們一不小心分心，它們就會攀上譜架成為我們練琴模式的一份子。這份清單便是五個常見的練琴壞習慣。第一個就是三天打魚，兩天曬網。

壓力是音樂家們又愛又恨的老友。演出或是考試帶來的外在壓力、渴望進步與成就的壓力、還是大家都熟悉的「我現在應該要練琴」的內在壓力，它們這些都是推對成長的動力，卻也時常讓我們喘不過氣提不起勁。以下便是四種不走心又有用紓壓方法。

今年春天還沒等到花開，我們就先等到了一個休止符。所有人都停了下來，靜靜的回到各自的家中等待這場突如其來的篇幅過去。旅行在這時候是不可能，但其實我們仍有方法零時差的一起去柏林、倫敦、巴黎、費城、紐約、阿姆斯特丹去聽場世界級的音樂會。

無論是嚮往還是追求，我們對於參加音樂節都有著很多期待。而專業上來說到底為什麼要參加音樂節呢？從這五個原因開始說起。