當我們被擺在彼此身邊比較時，你我他皆僅是一千個哈姆雷特的其一。如何脫穎而出？尤其是當所有人都已到達同一層高度，都聽似完美無瑕時？

一樣米養百樣人，而一樣走音樂的人們也有各式各樣的練琴方法。大家都知道練琴要專心、要用心、要記得初心，但是心情跟狀態本就有好有壞，沒有人無時無刻都渴望練琴。音樂是一件帶感情的事，只有找到合適自己的練琴規律是能夠減少情緒與理性間的拉扯與時間的浪費。

優雅又堅定的拒絕無效練琴的首要條件是要對練琴有清晰的了解與計畫。如果我們暫時的將藝術家的浪漫天性放在琴房的角落，然後理性的面對練琴，很快的就會發現它實際上是簡單又單純的循環：困難的解決，重覆與反覆，以及推動這個循環的想像力。

忍受且享受獨處是音樂路上一道看似能輕易跨過的坎，但是卻有多少人會在這分道揚鑣。很多人嚮往舞台喜歡人群，所以踏上自認是命運的路，但很快的他們便會發現一人一琴的琴房裡並沒有聚光燈也沒有觀眾，只有自己與自己。我們習慣孤獨，甚至可以說成功的音樂家們必須孤獨。

因為深深愛著音樂，所以心甘情願的選擇走這條路。但是，說每天都想練琴是騙人的。在那些心理氣壓很低的日子，「我應該要練琴」這思緒無論到哪都緊迫盯人的跟著自己。明明手上有時間卻始終沒辦法說服自己好好練琴時，越來越沉重的罪惡感就會把自己捲進ㄧ場旁人都看不見的推拉裡。對自己的失望堆的比樂譜還高，在心中鑄成一道過不去的牆，彷彿擋住了音樂原本的陽光與愜意。

樂譜上的音符密密麻麻，腦海裡卻是一片攝人的空白。一邊慶幸著沒出什麼大差錯，一邊品嚐著後怕與空虛。那樣的我們，是被動的。

在琴房裡度過幾個小時後，有個問題就會緩緩在心頭浮現，「我，練好了嗎？」徬徨的像個沒有門禁卻不斷在門口徘徊的孩子。也許練好了沒是個沒有人能回答的問題，但是練完了沒其實是我們都能回答的問題，因為練琴的本身就是場來來回回的自我問答。

音樂家們工作與生活間的平衡一直以來都很模稜兩可。有靈感的作曲家們能晝夜譜曲，演奏家們能無視時差的到處演出，老師們能一整天不間斷的指導學生們。有點強迫症，有點又愛又恨。「星期六是我的公休日」，我笑著說。

許多音樂家們都有做瑜伽跟冥想的習慣，這讓他們能夠更簡單的與自己的感官同步。雖然很想跟上腳步，但是我一直都是個無法控制自己思緒的人。但是我一直都是個無法控制自己思緒的人。所以有天我決定要開始練習冥想。所以有天我決定…

在那些提不起勁的日子，自己彷彿一直沒辦法進入狀況。時針走到了第二圈時，疲憊與不耐就會慢慢湧湧上心頭，然後滲透到雙手直到琴被放下。「我不想練」四個字變成了不敢說出口但誰都心知肚明的無奈事實。