也許你的身體無法承受長時間的高強度練習，又或者是你真的沒有足夠時間能夠練琴，了解如何最大程度的提高練琴效率都是件重要的事。小提琴 Boris Kuschnir 與大提琴教授 Bonnie Hampton 便分享了他們的看法。

過去我熱衷用練習曲跟音階熱身，但是這幾年我意識到這並不是個最好的主意。因為當我用這種方式開始練習，我的手臂就會開始繃緊，因為練習剛開始時我還不是非常的敏捷，所以反而會適得其反…

我在各種各樣的地方都練過琴，包括閣樓、地下室、山林小溪旁、火車的臥舖車廂，甚至是機場。幾年前，我不得不在丹佛的機場花幾個小時轉機。是為了場協奏曲音樂會、獨奏音樂會，還是其他活動我已經不記得了，但當時我迫切的需要練琴。而這不是完美的機會嗎？我所需要的只是這空曠的機場中的一個不擋路的空間。

年輕時我的簡單想法是：練習越多就會越好。但是按照這種思路，每天練習六個小時會比四個小時好，八個小時更好，而十個小時將使我成為世界上最偉大的小提琴家之一。也許這也是世界各地夢想成為年輕演奏家的思維，想著每天練習十個小時，但是不好的事情發生了，我的許多年輕音樂家朋友開始抱怨各種疾病。

小時候，我厭惡練琴。並不是因為我不愛小提琴的音色或是討厭正在練習的曲子，只是在那個年紀我更想要跟我的社區好友們玩球或是玩警匪遊戲。但是，我很快就意識到了一件令人驚訝的事情：我練的越多，似乎就拉的越好。

中提琴家卡許卡湘，小提琴家約夏貝爾，丹尼爾霍普，尼古拉齊奈德，以及大提琴家維勒斯坦分享各自面對怯場時的方法！

模式？在你面對獨一無二的人時是不可以擁有一套模式的！你必須用不同的方式與學生們相處。如果你擁有一套教學模式，你就是在鼓勵模仿，而我不相信一個老師應該讓他的學生們模仿。

當你年輕的時候，你會覺得你必須用演奏證明自己，觀眾便是你靈感的主要來源。 隨著時間的推移，你可能會退縮，但那也不是個答案…

我有幾個給所有即將畢業進入「真實世界」的學生們的通用建議… 在你去嘗試之前，你不會知道自己擅長或是喜歡什麼。在現在這個世界，你必須讓自己擁有多樣性。而挑戰自我與保持進步以外，學習接受或拒絕哪些機會會對你的職業生涯和整體生活質量有最大的影響。

一方面我理解音樂並不關乎完美，完美是不可能達到，而且只追求或渴望完美時，美會消失。但是同一時間我也已經被完美主義感染，對於任何我沒做好的事情都會讓我非常難受。荒謬到我無法聆聽錄音裡的自己。

我想每一個人都應該在拿起樂器前先花很多時間想像每一個樂句與每一個音。這聽起來很簡單，但是幾乎所有人在練新曲子時都是直接開始演奏，然後再試著去理解它。我的建議是…

我認為個別課與音樂會前的暖身是很不一樣的，讓我就這個順序來回答你吧！當你走進個別課時，你不僅僅要練好帶來的曲目，也應該要已經…

我不把獨奏視為一種壓力，但每次踏上舞台我的確都想要表現出最好的自己。從小時候到現在欣賞過無數的音樂會，我知道一場演出對聽眾多有意義。如果音樂會當天我的體力和精神不佳，我就必須…

別忘了有我們在你身後支持你。我們都會盡力而為，因為和你一樣我們都曾不安的徘徊，都曾懞懂的從零開始，我們都懂。

我希望你相信…