音樂家的自毀

自毀，在音樂家的世界裡，是一種必要的、逐漸習慣的、擺脫不掉的，美德。

沒人膽說自己是塊璞玉，但是還沒練熟的曲子皆是大衛的白色大理石。它們等著從樂譜中躍出，等著我們演奏亦或謙卑的模仿大師如米開朗基羅，安靜認命的在琴房裡雕刻，只盼自己對得起它們應該的樣子。

演奏家究竟是誰？是創作者還是傳達者？我們與白紙黑譜之間的拉扯從來都不平等，也許在愛上音樂那一瞬間我們就已經徹底輸了。「玩弄時間是最低級的詮釋」，「譜上寫什麼就拉什麼」，「尊重並遵從作曲家們留下的每一筆畫」。

也許就是這樣吧，這樣的壓抑與心甘情願，讓即便會緊張到心跳加速手腳冰冷的人類、即便擔心未來出路、即便懷疑自我，也不惜日夜毀掉所有不夠完美的自我，只求在人前那幾分鐘能真正的被聽見。我們從偶有的休止符裡偷偷的探出頭來，卑微的眨巴眨巴，有時甚至連直視觀眾的勇氣都沒有，力捷的渴望被理解，「有人看到我嗎？有人會在千百年的流傳間記得我曾在這嗎？有人在嗎？」

拿著琴的姿勢多不符合人體公學，細想手指在琴弦上顫抖是件多麼詭異的行為，但是所有的掙扎，所有的自我毀滅與重生，自卑與自信間的不斷反覆，在觀眾與音樂之前誰又有資格去思考值不值得。就像開著節拍器，低頭前進便是。

膽小如我，為了你的目光，也願手握刻刀。