蘋果與橘子

很幸運的，今年在耶魯的室內樂老師依舊是他。

他，是位知名中提琴家，舉手投足都溫文儒雅，每堂課不用開琴示範就能讓音樂轉化成誰都會深陷其中的故事，透過情節點出我們不小心在曲子中錯過的種種。節奏跟和聲身兼各個角色，樂句跟細緻的大小聲帶動著音樂，他對曲子的理解總是無比精彩且輕而易舉。

在春假前那週，我們五重奏中的鋼琴受邀去演出，留守在耶魯的我們便成了有點孤單的弦樂四重奏，不過即使這樣我們還是要跟他上課，決定先一起研究第三樂章的弦樂部分。其中有幾句中提琴與大提琴差準八度的弦律，只要鋼琴不在時，我們的音準就像是失去了靠山。排練時好不容易準了，下一次卻又失了焦，停下來慢練時卻又莫名其妙對上了頻率。所以一上課不等到他開口，我們就趕緊問這種片段我們該如何練音準。

「音準是非常個人的」，他說，「關於弦樂室內樂音準跟調音方法的道理，我其實可以講上好幾個小時，但是在你們開始調音準之前，最重要的就是，先調音色（timbre）」。

看著我們，他仔細的接著解釋，「當我的四重奏在遇上和聲困難的片段時，我們都會先溝通我們想要一起達到的音色，因為那會讓一切都簡單很多。如果兩個擁有完全不一樣音色的人都不退讓硬是要調音準時，幾乎不可能調準，那就像硬要把橘子跟蘋果合在一起一樣」，我們全都笑了出來卻都點著頭。這似乎理所當然的道理，卻常常被埋頭於眼前問題的我們給遺忘。

「即使其中一個人比較暗比較深沉，另一個人相對比較亮比較淺，只要大家能在音色上達到中間點後，找到共鳴點就只是時間的事」，他也笑著給了最後的叮嚀，「所以在學習怎麼調音準的同時，也要知道如何調和顏色」。

當紅澄澄的夕陽映在鋼琴上時，我們已經在邊收琴邊跟他道謝。帶著因為彼此而更加豐富平衡的色彩與理解上的共識，一起開心的等下一堂課，一起等開花結果。